20世纪20年代

时尚并不是所谓的实物，好比我们衣橱里那条永不退潮的裙子里。时尚是抽象的，可以藏匿在天空中，游走在街道间。时尚是灵感和态度，是周遭发生的一切。

可可 ·香奈儿(Coco Chanel)

20年代

20年代是一个充满革新的时代。在禁酒令颁布，犯罪盛行和娱乐化的时代大背景下，女人们挣脱传统的束缚，抛开紧身束腰，剪掉长发，在直线型轮廓的膝上裙里找到了解放，用更加男孩子气的装扮呈现真实的自己，形成了所谓的‘Flapper’风潮。夜幕降临，她们又会浓妆艳抹，转化为派对女王，穿梭与爵士酒吧，这对这个纸醉金迷的年代最佳的表达。

艺术与文化

20年代同时又被称为爵士年代。音乐行业蓬勃发展，路易斯·阿姆斯特朗(Louis Armstrong)和艾灵顿公爵（Duke Ellington）的爵士乐拨动了每个人的心弦，成为这一时代的乐之灵魂 。艺术方面则受到了‘装饰派艺术’的洗礼，城市与工业发展显示了对新世纪机械文明的崇拜，各大城市大兴土木，摩天大楼在各地如雨后春笋般地出现。著名建筑师赖特（Frank Lloyd Wright）以及包豪斯(Bauhaus)设计公司开始大胆地在室内外设计中采用重复线条以及曲线形设计。时尚设计也逃不了这场改革风暴。风靡一时的短款设计和宽松的轮廓剪裁都来源相似的建筑理念，包括粗犷的建筑线条，四方形设计和倒三角造型。

皇室婚礼从古至今就是时尚圈的焦点，在1923年伊丽莎白夫人(女王伊丽莎白二世的母亲)和约克公爵的婚礼上，那条美轮美奂 的白色婚纱展现了20年代的时尚流行元素，简单的剪裁和落落大方的设计。这款简约风婚纱是由Madame Handley Seymour设计的，她同时也是玛丽皇后的前任服装师。在不间断的出席公开活动，伊利莎白夫人以其零失误的举止与时尚造型获得了‘微笑公爵夫人’的称号。

禁酒令

1920年，美国禁酒法案正式生效。根据这项法律规定，凡是生产，运输，销售和进出口酒精饮料皆属违法。美国人对酒宣战的原因在于他们认为酒精泛滥是一切社会问题的根源，禁酒不仅可以降低犯罪，减少税收，解决社会问题，还有益健康。然而这场禁酒运动最终以失败收场。正规市场的被禁反倒促生了欣欣向荣的地下黑市。非法制造私酒和买卖酒类制品的暴力激发了酒贩子潜力。美国黑社会也靠着私酒贸易带来的暴力，开始不断地发展壮大。与此同时，警察日益腐败，犯罪率不断上升。而当时最叱咤风云的可谓黑帮教父— 阿尔·卡彭（Al Capone), 他的势力范围触及芝加哥的私酒买卖和色情行业，卡彭甚至成为了那个时代的公众人物和时尚指标。卡彭用高级的深色西装展现他的威严与地位，多以条纹或人字形图案为主。 吊裤背带，软材质爵士帽，双色鞋，袖扣，戒指和手表都成为争相效仿的典范。

 

 

 

 

Flapper风潮

20年代的女装时尚经历一场天翻地覆的改革。Flapper是1920年代女性的潮流，更是一个文化符号，其始于1926年，有思想的女人们从20世纪初的淑女观念中挣脱出来，更加追求中性化乃至男性化的着装风格。男孩气的Bobo短发以及宽松裙装是那个时代的时尚标志。Flapper们喜欢短款直筒裙，短而整齐的发型和平胸的直线设计。浓重的妆容更是突显她们反叛的着装风格，也不介意在公共场合补妆。 她们挥舞着香烟管,露出手臂，在爵士吧里放肆地跳舞，这就是那个纸醉金迷时代的最佳诠释。

  

Copyright © AFP/Collection Roger-Viollet – La Mode de Ascot (UK) – 1925

轮廓与线条

在20年代，人们更加钟爱线条流畅和制作精致的服装。好比细肩带群，它本是用来凸显性感的利器，而Flapper们赋予它新的生命。没有腰线的设计降低了自己在家制做裙子的难度，时尚因而不复是上等阶层的专属品，中等阶级的女性也加入了追寻时尚的脚步。从实用角度，这种宽松式的裙子同时也非常适合于跳爵士舞。时尚倾向于无腰线的设计和更加男性化的胸线设计，头发款式也愈发短平，凹凸有致的线条设计也被简洁轮廓所取代。

风尚男装

1920年代的男装更注重经典的绅士气质。服装方面，西装拥有无法动摇的地位。随着百货业的不断发展，西装不仅在都市流行，它的脚步也逐步走进了郊区，这个改变要归结于‘美国梦‘这个新理念。20世纪初，保守型西装更受青睐，主要的特色在于上衣。贴身的剪裁更加注重高腰和窄肩的设计，强调瘦窄的轮廓。同时，爵士西装也很受爵士音乐爱好者的追捧。另一方面，紧身裤搭配短上衣，加上束紧的腰线和翻领设计是倍受追捧的搭配样本。同时，20年代见证了短款西装外套的诞生。男人们在白天穿着长款西装，而燕尾服则为出席正式场合的首选。

在20世纪后期，绅士们更加钟爱短礼服夹克，被认为是过时的打扮的燕尾服正式淡出时尚的舞台。裤装方面，裤管宽大的法兰绒长裤则是独领风骚，这个在英国剑桥大学兴起的时尚潮流要归结于对灯笼裤和四人赛艇的禁令。宽大的裤管初衷是为了掩藏穿在里面的灯笼裤，不料最终形成了一股风潮。配件方面，软质的呢绒帽则是20年代的另一个时尚标志：软呢帽最初是为女性设计的，黑帮人士的钟爱把它带入了男装潮流。鞋款方面，粗革皮鞋和双色皮鞋都为正式礼服的搭配首选，正如时尚标志人物卡彭的经典搭配。

配饰

配饰是20年代风格的另一重要元素，独特，夸张和奢华是配件的共同点。受到‘装饰派艺术’和古埃及艺术的影响，印度珠饰包，长围巾和装饰头带成为了夜晚出行的配饰首选。另一方面，在设计师可可 ·香奈儿(Coco Chanel)的拥护下，珍珠配饰大行其道，她总是用一串珍珠项链点缀经典简约的香奈儿套装。同时，因为女性抽烟的普遍化，手持烟斗和烟盒更是成为了女性显现自我风格的小巧思。就鞋款而言，20世纪早期，女士鞋仍然保有鞋头的设计，但是鞋头款式逐渐变圆。到中期，古巴风格和玛丽珍鞋（美式绑带圆头鞋）大行其道，并被封为20年代的‘高跟鞋’，虽然鞋跟只有5厘米左右，相比于现在的‘恨天高’，它们可友善舒适多了。再来，帽子也成为了女人们的另一扮靓宝物，它能轻易地打造出一个简单且高雅的打扮。帽子的款式由初期的大边檐帽演变为后期的无边小型圆顶帽。而20世纪中期，帽子成为了短发女性的‘专属品’，更加紧贴式的设计要求相对短平的发型。同时，因为帽檐大多遮住了眼睛， 为了更好的视野，形成了那个年代女性独特的姿态——仰头。可谓‘因祸得福’。

 

 

偶像人物

随着无声电影的式微和有声电影时代的来临，新生的电影明星开始成为大众推崇的偶像，包括Flapper“鼻祖”克拉拉·鲍（Clara Bow），这位“It girl”可谓20年代的性感女神和时尚偶像。当时叱咤风云的偶像还包括第一位黑人明星约瑟芬·贝克（Josephine Baker),好莱坞影星葛丽泰·嘉宝（Greta Garbo）和歌手玛琳·黛德丽（Marlene Dietrich)，这些女明星们可谓20年代的时尚典范。

设计师

可可 ·香奈儿(Coco Chanel)

香奈儿可谓20年代风格剪影的重要缔造者之一。香奈儿的风格更加注重服装的典雅气质和精致剪裁，而不是虚有的炫耀财富和地位。她将Flapper的风格巧妙地融入自己的设计中，主要采用基本色调（黑色，深蓝色，奶油色和白色），材料则主打柔软的针织材质，以及弱化腰线的设计。香奈儿更加强调衣服的舒适性和实用性，这可谓时代性的改革。同时香奈儿设计了世上第一件黑色裙，并成为后来许多知名设计师的灵感来源和效仿的范本。

简奴·朗万(Jeanne Lanvin)

20年代可谓朗万的事业巅峰期，从一家主打女装和女童的高级时装店起家。时代的烙印在她的设计中清晰可见，夸张，独特且奢靡，服装充满了精致的装饰和独特的刺绣。1926年她又开设了男装部门，打开了高级时装店经营男装的先河。惟妙惟肖的刺绣装饰成为了她最具代表性的设计风格，也是20世纪的一个重要时尚元素。

百货商店

内曼·马库斯(Neiman Marcus)是一家经营奢侈品为主的美国连锁高端百货商店，建立于1907年，公司总部位在美国得克萨斯州达拉 斯，能进入该百货的品牌都是各个行业中最顶级的，顾客群皆为富有的上层阶级。1927年，马库斯迅速发展， 并在店内举办了美国有史以来的第一场时装秀。1929年，马库斯开始涉足男装，业务不断扩展。马库斯现在仍然在奢侈品百货市场上的领军人物，其竞争对手包括萨克斯第五大道（Saks Fifth Avenue),巴尼斯（Barneys)和布鲁明戴尔（ Bloomingdales)

萨克斯第五大道是美国的另一家知名奢侈精品百货店，其第一家门市店于1867年开于纽约。在与金伯尔兄弟公司（Gimbel Brothers）的合并和短暂停业后，萨克斯第五大道于1924年在纽约再次迎接顾客。在结构重整后，其商业发展计划也有了大幅度的改变，萨克斯第五大道发展成了一个全国性的连锁百货，并开创了结合旅游与购物的新模式，在各大旅游城市建立新门市，包括南安普敦（1928），芝加哥（1929）和迈阿密。在过去的几十年，萨克斯第五大道一直保持着良好的发展趋势，今日更成为奢侈品消费者不二之目的地。

电影

最能反映20年代的电影当属《铁面无私》(The Untouchables), 电影以禁酒令时期和传奇黑帮教父阿尔·卡彭（Al Capone)的真实故事为基调。男装大师乔治·阿玛尼更是亲自打造剧中黑帮首领的所有造型。这部电影可谓20年代的时尚教科书。

翻译：YUNLEI MA 马云蕾