20世纪00年代

21世纪头十年

21实际的头十年是由一场悲剧开始的——美国9·11事件。恐怖主义挟持飞机袭击了纽约双子塔，举行到一半的纽约时装周也不得不叫停。六个月后，受到重创的美国经济开始复苏，但失去了过去大刀阔斧的冲劲儿，更多的是在复苏与观望状态。整个西方社会都处在恐怖主义的阴霾下，也引发了头十年战乱纷争的社会状况。2003年美国联手英国、澳大利亚和加拿大入侵了阿富汗，宣征找出基地组织头目本拉登。没过多久，美国、英国、澳大利亚和波兰再次发动了伊拉克战争，扬言伊拉克藏有大规模杀伤性武器，最终也是一个“假警钟”。除了“人为灾难”，自然灾害也是频频发生。另一方面，网络的虚拟社会也掀起一场大改革，社交网络的普及化让消费者有了更多获得资讯的管道，不再依赖传统媒体。同时，高街品牌的大范围扩散，抄袭品牌设计越发猖狂和普遍。明星与中层品牌的合作越发流行起来，模特不再是品牌的唯一选择，明星效益初见苗头。时装界也开始兴起“复古风”。而20世纪时尚界最值得一提的是设计大师与高街品牌间的合作，开创了一种新的“名牌”与“高街”的合作模式，拉近了时尚与老百姓的距离。

艺术与文化

2004年Tom Ford突然从Gucci离职的消息震撼整个时尚界，两位时尚经典的合作就此结束 。Ford是在1997年入主Gucci的，担任时尚创意总监期间，他让Gucci改头换面，成为“性感”的代名词，可谓功不可没。离开Gucci后，Ford创立与自己同名的品牌并开始进军电影界，他亲自操刀的影片《A Single Man》更荣获奥斯卡提名。

Givenchy也是经历了Alexander McQueen离职后的动乱，设计棒也是不停地交替中，2001到2004年间是有Julien Macdonald当家，2005年则是交到Riccardo Tisci手上，由他同时负责成衣和高级时装系列的设计工作。

有那么一段时间里，“零号身材”便是完美尺寸的代名词。可21世纪的到来让零号身材风光不再， 骨瘦如柴的模特成为了时尚讨论的焦点，“瘦”——这个模特的入行标准遭受一再的质疑。争执还未告一段落，噩耗便如同枪林弹雨般接二连三袭来，乌拉圭模特Luisel Ramos在走秀后心脏病突发致死，模特厌食和因营养不良死亡的新闻抢占各大报纸版面，让时尚圈开始对零号身材亮起红灯。马德里时装周明文规定禁止体指低于18的模特走秀。不久后，巴西模特Ana Caroline Reston因厌食症死亡的消息无疑把“驱赶零号模特”的舆论推到风口浪尖。同年9月的伦敦时装周上很多秀场开始弃用零号模特，受到了英国时尚委员会（British Fashion Council)的嘉许，可见零号模特的时代是渐行渐远了。Mark Fast更是开始用12、14和16号的“大尺码”模特，以宣明自己在这场尺码大战的态度。Karl Legerfeld, Vivienne Westwood, Henry Holland, Topshop和Charlotte Ronson也开始使用稍带肉感的M号模特，而Daisy Lowe则仍然坚持雇佣零号模特。对于模特的身材衡量标准的可谓众说纷纭，但零号身材这样的致命诱惑不再雄霸T台是不争的事实。

外形与轮廓

罗兰·穆雷（Roland Mouret）被 奉为“Galaxy dress”的国王，这是一种超贴身弹性棉质连身裙，带有超时空感的肩部剪裁，加之东瀛韵味，成为无数明星出席活动的首选款式，不管几号身材的女性，都可 以在这种剪裁独特的裙子中找到女性的婀娜美，成为21世纪初期最经典的款式。同时，DVF的招牌裹身裙再次回到潮流前线，稍作改良后的裹身裙得到了 Gwyneth Paltrow和Jade Jagger等明星的青睐。没过多久，裹身裙成为高街品牌的抄袭范本，在街上随处可见其身影。

2008 年，奥巴马赢得大选，再造“美国梦”，而他的夫人也在时尚界创造了自己的美国梦。米歇尔·奥巴马（Michelle Obama）用她的优雅和时髦诉说着自己版本的第一夫人。Michelle对时尚有着自己独到的见地，不被名牌的浮华所限制，用自己的创意打破时尚成规。 她更是以实际行动支持年轻设计师，身穿Jason Wu出席各大正式场合。她钟爱无袖连衣裙，身姿俨然Jacquelin Kennedy再世。Isabel Toledo, Nariciso Rodriguesz, Calvin Klein, Alexander McQueen和Donna Ricco都是她钟爱的品牌。

UGG在21世纪前五年来了个大回潮，成为潮流必备单品，Pamela Anderson则是UGG潮流的缔造者。同时，舒适的靴子也成为明星们的新宠，引来了大众的疯狂追崇。好莱坞明星Paris Hilton, Britney Spears和Eva Longoria则是引发了Juicy Couture运动装的风靡。

2007年，Lanvin和Missoni开创了紧身裙的大热，这种及其贴身的风格将时尚引入了“Bodycon phase”。另一方面，花朵成为了女装的又一关键名词，零零碎碎的花瓣，还是含苞待放的花蕾都受到女性的喜爱，展现着不同的魅力，Valentino, Peter Jensen, Jean Muir和Oscar de la Renta都成了”花痴”，春夏女装的秀场上，模特们个个犹如下凡的花仙子。可爱的圆点图案也被大量运用。而Dior 和Louis Vuitton则不走“小家碧玉风”, 大刮复古风，向50年代的“好莱坞华丽”致敬，走奢华高贵路线。

粗麻编织毛衣、围脖、男孩风羊毛开衫、复古裙、呢子纹和格子图案都是日常造型的流行元素。同时，棉大衣，运动垫肩夹克，英国乡村风大衣都是It造型的必备单品。

在千禧年后期，复古成为了潮流的关键词，Balmain大炒垫肩余热，Versace复活了莱卡面料，Gucci和Marc Jacobs的Dynasty系列则大玩迪斯科元素, 复古风同时也刮到了头上，Bobo头“死灰复燃” 再次回到发型师的清单上。更值得一提的是，2003到2005年间，It女孩Sienna Millar和Helena Christensen改良了60年代的嬉皮风，注入了更多的性感元素和摩登感，开创了“波西米亚风格”的新浪潮，让飘逸长裙，牛仔靴，绣花上衣，花朵图案，蝙蝠袖开衫，毛茸茸背心和 “Hobo bag”(一种大尺寸新月型的单肩包)大受欢迎。千禧年的前十年见证着各种对20世纪的流行元素的致敬。

音乐节装扮

随着粉丝对明星日常装扮的越加好奇和追崇，明星们也开始将秀场带到了生活的每个小角落——音乐节街拍便是其中之一。布满摄影师的音乐节俨然变成了一场潮流发布会。潮流偶像Sienna Millar的波西米亚风则是音乐节时尚的鼻祖。同时，钟小姐（Alexa Chung）的牛仔短裤， 条纹上衣和皮夹克都是音乐界搭配的模仿范本。Hunter的雨靴在音乐节着不可动摇的地位，一度成为音乐节时尚的代名词。Ray Bans的飞行师太阳眼镜、角斗士凉鞋和连身裙都是出席音乐节的不错选择。随着音乐节的不断发展，它将成为越发重要的流行风向标和明星们的个人秀场。

配饰

配件方面特别是包款讲究“越大越好”，名牌包则被看做是点缀的砖石，可以让你熠熠发光，提升整体造型气质。Chloe的锁头包（Paddington, 2002)和Mulberry的Bayswater(2003)，Fendi的Spy(2005)he Marc Jacobs的Stam（2005）都是热门包款。Gucci的Indy更是被奉为波西米亚风的必备单品。

设计师合作模式

千禧年最大的时尚创新要属一线设计师与高街品牌间接二连三的合作，让更多的消费者以平民的价格享受到高端的时尚。 高街巨头H&M与Karl Lagerfeld和Lavin Alber Elbaz的成功合作，Valentino和Gap的牵手，Yohji Yamamoto与Adidas的联合，Neil Barret, Jill Sander, Alexander McQueen和Hussein Chalayan和Puma的火花碰撞，当然不能落下Kate Moss和Topshop的成功联手。每次的强强联手，都让时尚人士为之疯狂，引来门店前的大排长龙。

时尚偶像

Victoria Beckham也从“辣妹女孩”摇身一变成时尚偶像与时装设计师，她身穿紧身裙脚踩恨天高的经典造型，彰显女王气势。Kate Moss则是不折不扣的街拍女王，如果你不知道她，只能说你离潮流和时尚太远了。她为topshop设计的成衣系列也是大获成功。法国第一夫人Carla Bruni以其模特的身材和无可挑剔的品味捍卫了法国时尚王国的头衔，无论是正式场合还是日常休闲，无论是高跟鞋还是平底鞋，她都驾驭得游刃有余。模特和演员莫妮卡·贝鲁奇（Monica Bellucci）以其美妙曲线深受喜爱，更是被奉为意大利国宝级性感女神。脱衣舞娘Dita Von Teese是活跃在电影，广告和时尚业的传奇人物，多栖发展的蒂塔·万提斯彻底完成了从艳星到时尚偶像的华丽转变。Dita对40、50年代的古典风格造型甚为迷恋，复古服饰是她衣柜的全部，成为现今时代“复古”的代名词。而男装潮流方面不得不提嘻哈歌手吹牛老爹（Puff Daddy/Sean Combs)，他不仅是获得格莱美和MTV音乐录影带大奖的歌手，更加矛头指向时尚界，创立服装品牌并获得CFDA(俗称时尚界的“奥斯卡”)最佳男装设计大奖，成为当今hiphop品牌的领军人物。

设计师

Matthew Williamson

在从中央圣马丁学院（伦敦）毕业后，Matthew作为自由职业者为Monsoon和Marni工作过，之后于1996年创立自己的服装品牌，处女秀更是邀请到Kate Moss, Helena Christensen和Jade Jagger等名模助阵。他的服装设计精致，赋有浓重的异国风情。在2002纽约时装周的大放异彩，让Emilio Pucci于也向他递上橄榄枝，于2005年成为其设计总监。到2007他的品牌已经走过风风雨雨的十年。Williamson回到伦敦时装周庆祝品牌10周年，除了时装发布之外，伦敦设计博物馆更是举办Matthew Willamson回顾展。

Balmain

Balmain是由法国时装设计师Pierre Balmain先生创建，1982年他逝世后，Balmain的火炬先后传给了著名设计师Erik Mortensen, Oscar d la Renta，Christophe Lebourg和Laurent Mercier。但仍然无法挽救摇摇欲坠的Balmain, 甚至走到破产的窘境。2006年，Christophe Decarnin的加入无疑为Balmain注入了一针强心剂，将Balmain带进了一个新盛世。设计融入了更多街头元素，让Balmain女人更加摩登，更迎合21世纪的的时代特征。

Rick Owens

美国设计师Rick Owens的机车皮衣是每个女人衣橱里都要有的，就连Kate Moss都拜倒在他的魅力之下，并身穿Owens的皮衣出现在法国《Vogue》封面上。2001年更是得到《Vouge》主编Anna Wintour的赞助，在纽约举行了首个个人秀。Rick Owens被称为“哥德式极简主义”，强烈的不对称剪裁的同时保有欧洲时装的低调华美。Owns更是被Patricia Field看中，成为时尚电影《穿Prada的恶魔》大牌中的一员，影响力深至全球。

DSquared2

DSquared2（D二次方）是一对加拿大双胞兄弟打造的意大利品牌。Dean和Dan Caten一开始是在Versace和Diesel做助手，随后独立门户。DSquared最初只有男装，2003年领域更是拓展到了女装，设计不仅展现女性曲线，又不失率性。DSquared2的时装秀也是个性十足，“星”光闪耀。不仅是服装，DSquared2的鞋款，香水和化妆品都深受年轻人欢迎。

 

Henry Holland

Henry Holland并非科班出身的设计师，他靠几句玩笑标语征服了伦敦时装界, 包括 “I’ll Tell You Who’s The Boss Kate Moss” （我会告诉你凯特摩丝老大是谁）和 “Get Your Freak On Giles Deacon”（展现你的杰斯德肯怪胎味儿！)。这位英国时尚才子于2008年创立了自己的潮牌House of Holland，Holland的“标语T恤”常拿设计师和模特开涮，有趣又押韵，特例独行，捍卫品牌的独立态度。

Christopher Kane

Christopher Kane早在学生时期就声名在外，因为获得兰蔻（Lancome)的彩妆大奖而受到Donatella Versace的注意，受聘去设计Versace的Atelier的高级成衣系列。2006年更是在设计师Russell Sage 和 Giles Deacon工作，同年更是成立了自己的品牌，在个人的处女秀上展示了各式各样的霓虹色的超短绑带裙，他设计里的蕾丝运用更是引发了夏季透明风潮，大受欢迎。

时装发布会

DSquared2

众明星追捧的DSquared2的时装发布会总是星光熠熠，2005年美国流行小天后Christina Aguilera更是将自己的T台第一次献给了DSquared2，与周边男模的性感互动（脱到他们的下装）引爆全场，更有2009年在米兰的发布会上Rihanna从一辆复古车的帅气现身，2010年同在米兰，德国乐手Bill Kaulitz身披羽毛服饰从天而降，强大气场令全场侧目。

 

翻译：YUNLEI MA 马云蕾