Cecil Beaton
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他在艺术方面的天赋与家庭的教育息息相关。他的奶奶从小就教他一些基本摄影技术，柯达3A 照相机都是他儿时的玩具。更是常叫自己的姐姐和妈妈担任模特，他试图再现Sunday 周报上的时尚沙龙照，摄影可谓流淌在他的血液里。
当他的技术趋向成熟后，便开始向杂志London Society投稿。 之后，又到剑桥的St John’s College深造，学习历史，艺术和建筑学。求学期间，通过学校的举荐，获得了为Malfi公爵夫人拍摄肖像照的机会，这组作品受到了Vogue的青睐，慧眼识珠，将其发表，大受好评，成为其在摄影界的敲门砖。
1925年，他毅然决定退学，开始为慈善剧团设计演出服和书皮封面，同时也在Paul Tanqueray 工作室担任摄影师。他就这样身兼数职直到1927年Vogue雇佣其为固定摄影师班底。
事业上的如鱼得水让他拥有了自立门户的勇气，创办了自己的工作室。 早期的客户包括Stephen Tennant，他们的私交甚好。他为Stephen拍摄的照片展现20世纪20到30年代间Bright Young People风潮（波西米亚风贵胄子，穿着奇装异服饮酒无度吸毒取乐间或吸资助作家），可谓定格历史。
1931是他事业的分水岭，他结识了人生的贵人George Hoyningen Huene和Horst P，他们为Beaton打开了法国Vogue的大门。横跨大洲间的文化交流，筑造了20世纪30年代的时尚传奇——典雅时尚风潮，此风席卷了整个欧美大陆。
Beaton并不是以高超的技术而被人知晓，他对美学的追求让后人望尘莫及。各种专业非专业的相机都被他纳为“尚方宝剑”，包括大型格式相机（format cameras)以及袖珍的弗莱克斯相机(Rolleiflex Cameras).
Beaton 也是拍摄名人肖像的好手，他更为皇家拍摄官方使用照片。其中最为有名的是为温莎公爵和公爵夫人拍摄的合照。
二战期间，Beaton也想为祖国贡献一己之力，最终效力于信息文化部，负责战时大后方的影像记录，他用自己小小的镜头，定格了英国倍受战乱煎熬的痛苦经历。
Beaton的独特风格和审美角度对后代摄影师也产生了深远的影响，包括Angus Me Bean 和 David Bailey.
战后，Beaton更换跑道，重新扩展事业的新版图——百老汇。开始为多部百老汇剧担任艺术总监，参与舞台设计和服装设计工作，他更是参演了1946年大热的翻拍剧《Lady Windermere’s Fan》。
Beaton的勇敢尝新带给他的是硕果累累。他因为1958年和1964年的《Lerner and Loewe’s My Fair Lady》赢得了Academy Award的最佳服装设计大奖。
他的坚持和固执不仅仅体现在工作上，在私下生活中他也是坚持写日记，一日不落。1922年到1974年间，共写了6卷日记。
他的私生活也是人们议论的焦点，模糊的性取向，被认为双性恋的他，拥有无数情人，包括大名鼎鼎的Greta Garbo, Coral Browne以及Viscountess Castlerosse.但是他一生的最爱要属艺术品收藏家Peter Wstson，即使他们并没有成为平常意义上的爱人。
在英国1972年的New Year Hounours，他更是被封为爵士。
两年后，因为中发导致了他右半边身体永久瘫痪。但病魔并没有击垮这位战士，他开始学习用左手操控照相机，延续自己的艺术生涯。可是老年的他仍需为“五斗米”发愁。从1976年开始，他将自己的艺术品一一贩售，与知名艺术品拍卖行Sotheby接洽，最终将自己大部分的作品交给拍卖行，除了一些皇室肖像照和Vogue拥有版权的图片外。
1980年，他在英格兰维尔特郡的家中安详离世，享年76岁。
