1990’s — 2000’s

‘«В 90-е грядут большие перемены и это только начало. Восьмидесятые годы, во многих отношениях, были консервативным периодом, а сейчас происходит переоценка ценностей. Сейчас важны не гламур и внешний лоск, а люди, природа. Сегодня все представляется в более реалистичном свете».

Кельвин Кляйн

Девяностые годы

В этот период в домах мод происходят смены креативных директоров; гибель таких выдающихся общественных фигур, как принцесса Диана и Джанни Версаче, потрясает мир; а в гардеробе вместо строгих офисных кардиганов появляются броские цветные наряды. Стиль эпохи девяностых характеризуется смешением стилей 60-х им 70-х годов, но в более упрощенном виде.

Искусство и культура 

В эту эпоху происходит возрождение британской моды с появлением молодого модельера Александра Маккуина (Alexander McQueen), который в 1992 году окончил Колледж искусств св. Мартина. В качестве выпускной работы Маккуин создал коллекцию, которая была отмечена стилистом Vogue Изабеллой Блоу (Isabella Blow). После этого работы дизайнера появились на страницах журнала в ноябре того же года. Великобритания вновь отличилась в модной индустрии когда Джон Гальяно (John Galliano) был назначен главой французского дома Givenchy, что стало поворотным моментом как для английской, так и французской моды.

Когда Джанфранко Ферре (Gianfranco Ferre) покинул компанию Christian Dior, Гальяно заменил его, после чего начfkbcm массовые изменения в модном мире. Александр Маккун перешел в Givenchy, Майкл Корс стал работать на Celine, Стелла Маккартни стала главой Chloe, Марк Джейкобс перешел в Louis Vuitton, а Альбер Эльбаз сначала ушел в модный дом Guy Laroche, а затем стал главой линии прет-а-порте бренда Yves Saint Laurent (в то время как сам Лоран занимался коллекциями высокой моды). В 90-е годы люди хотели покупать не сколько дизайнерскую одежду, а сколько тот уникальный стиль жизни, который эти вещи олицетворяют. В то время на мировой подиум выходят такие дизайнеры, как Дрис Ван Нотен (Dries Van Noten), Мартин Маржела (Martin Margiela) и Анн Демельмейстер (Ann Demeulemeester), благодаря которым Бельгия становится одной из модных стран мира.

Перуанский фотограф Марио Тестино (Mario Testino) положил конец эре «супермоделей», отказавшись платить баснословные гонорары Линде Евангелисте, Синди Кроуфорд, Наоми Кемпбелл и другим. Взамен, он находит новые лица, среди которых была Кейт Мосс. Сфотографировав принцессу Диану для обложки Vanity Fair, он обрел мировую популярность, а его гламурные и, в то же время, свежие и искренние работы до сих пор высоко ценятся в мире моды.

С популяризацией киноиндустрии и, в особенности, церемонии Оскара, дизайнеры не упускали возможности снабжать знаменитостей своими великолепными нарядами. Так, церемония стала своего рода показом высокой моды, которая затем копировалась всеми остальными брендами. В 1991 году Николь Кидман появилась на красной ковровой дорожке в черном коротком платье с пайетками, Том Круз – в объемном смокинге; в 1999 Шерон Стоун надела пышную юбку от Vera Wang, к которой подобрала белую рубашку от Gap, которую позаимствовала из гардероба своего мужа. Из других любопытных случаев стоит отметить наряд Ким Бесингер, которая в 1990 году появилась на церемонии в пышном бальном платье, сочетав его с жакетом с длинными рукавами. Это платье, придуманное самой Ким, посчитали не совсем подходящим для церемонии Оскар. В 1994 году на премьеру фильма «Четыре свадьбы и одни похороны» Элизабет Херли появилась в знаменитом шелковом платье от Versace с огромными золотистыми булавками, которые не давали наряду распасться.

В девяностые годы, когда в Англии, Германии и Америке стала появляться новая танцевальная музыка, а, также, мода, популярность получило движение под названием «рейв». Представители этой субкультуры носили короткие юбки, топы в ярких неоновых цветах и, в целом, носили как можно меньше одежды.

Американский сериал «Друзья» становится популярным на весь мир и вносит свою лепту в моду на одежду и прически (как, например, знаменитая стрижка «Рейчел»). Культовый сериал «Секс в большом городе», начавшийся в 1998 году, открывает зрителям волшебный мир Jimmy Choo, Manolo Blahnik и Louboutin.

Формы и силуэты

В январе 1990 появилась знаменитая обложка Vogue, на которой были изображены супермодели Наоми Кэмпбелл, Линда Евангелиста, Татьяна Патиц, Кристи Тарлингтон и Синди Кроуфорд: с легким макияжем и в выбеленных джинсах. Уже прошла мода 80-х в виде заостренных плеч или градуированных причесок, а взамен пришел более спокойный естественный образ. Снова появились брюки-клеш и туфли на платформе 70-х годов. Леггинсы сменились узкими брюками с яркими принтами, самыми популярными из которых были модели марки Pucci. Другим модным трендом стала длинная юбка, которая создавала элегантный вытянутый силуэт.

Дизайнер Иссей Мияки (Issey Miyake) экспериментировал с разными способами плиссировки тканей и в начале 90-х изобрел свой метод: ткань на готовой одежде закладывали между листов бумаги и пропускали через прессовочный аппарат. После этого бумага убиралась, а ткань получалась плиссированной, и одежда была готова к использованию. Александр Макуин вновь привнес в моду брюки с заниженной талией из 60-х годов. Свою интерпретацию этого стиля он продемонстрировал на модном показе под названием «Данте», где принимала участие Кейт Мосс. По словам критиков, брюки были настолько низко-сидящими, что походили на те, что рабочие носят на стройках.

С популяризацией джинсовых брюк итальянский бренд Diesel обретает мировую известность и, расширяясь, открывает магазины в 40 странах. Под руководством Уилберта Даса, компания открывает первый флагманский магазин в Нью-Йорке и начинает выпускать рекламные ролики с социальным или политическим подтекстом. В 1993 году появляется новая субкультура «грандж». Зародившись в американском городе Сиэтл, это музыкальное движение развивалось при помощи таких групп, как Nirvana и Pearl Jam. Клетчатые фланелевые рубашки, джинсы, шапки, футболки с изображением музыкантов и кеды Converse составляли главный стиль представителей этого движения. Прически же были длинными и, обычно, взъерошенными. Вместе с новым стилем получил возрождение и старый стиль «панк»: на подиумах Нью-Йорка, Милана и Парижа появились короткие облегающие юбки, килты, грубые ткани и  наряды, украшенные булавками, которые были предложены такими дизайнерами, как Йоджи Ямамото, Chanel, Versace, Thierry Mugler.

В первой половине 90-х классический кардиган из делового превратился в более повседневный, с покатыми плечами и прямым просторным кроем. В моде также были  туники, которые сочетались с мягкими широкими брюками. Тонкие шелковые платья были очень популярными, они обтягивали верхнюю часть и расширялись книзу от бюста, талии или бедер. Во второй половине 90-х появились длинные юбки и костюмы с сочетанием верха и низа разных цветов. Простота, умеренность и скромность были главным лейтмотивом конца 90-х и демонстрировались в показах Issey Miyake, Commes de Garcon, Calvin Klein, Martin Margiela и Hussein Chalayan.

Мода эпохи девяностых годов – это, также, джинсы с завышенной талией с заправленной в них футболкой, объемные свитера и черные плотные колготы в сочетании с платьями. Из моды 60-х и 70-х пришли платья и блузы с цветочными принтами и водолазки. Модные дизайнерские бренды в своих коллекциях демонстрировали простой шик и элегантность.

Аксессуары

Нейлоновая сумка от Prada и сумочка Baguette от Fendi были самыми популярными аксессуарами в 90-х. Ботинки Dr Martens снова вошли в моду благодаря развитию стиля «грандж». Головные повязки, объемные резинки для волос и рюкзаки создавали повседневный образ. В противоположность 80-м годам, в девяностых стали носить скромные прически и минимум бижутерии.

Мужская мода     

Популярным был стиль «поп-рок»: кеды Converse, прямые джинсы, черная кожаная куртка, куртка из овчины, кроссовки Addidas  и очки «авиатор». Также в моде были кеды ярких цветов, бейсбольные свитера и футболки с графическим принтом, тогда как в Америке развивался стиль «хип-хоп» и соответствующая мода – золотая бижутерия, широкие штаны, комбинезоны и объемные куртки. Повседневный стиль состоял из брюк, например, цвета хаки, футболки или рубашки, которые носились незаправленными.

Иконы стиля

Принцесса Диана оставалась любимицей публики и для многих была вдохновением в плане стиля и одежды. Будучи свободной от влияния королевской семьи, она могла носить короткие юбки, высокие каблуки и одежду различных дизайнеров. Супермодели были на пике славы – среди них Линда Эвангелиста, Синди Кроуфорд, Наоми Кэмпбелл и Кристи Тарлингтон. В сфере киноиндустрии законодательницами мод были Гвинет Пелтроу, Джулия Робертс и Дженифер Энистон. Через своих экранных героинь они передавали простой повседневный стиль 90-х годов. Новое лицо среди моделей, Кейт Мосс олицетворяла шикарный и, в то же время, жесткий стиль, а законодателями мужской моды были Мэрилин Мэнсон и Курт Кобейн.

Дизайнеры

Джанни Версаче (Gianni Versace)

Основатель модного дома Джанни Версаче в возрасте 50-ти лет был застрелен на ступеньках своего особняка в Майами 15 июля 1997 года. Его сестра Донателла взяла руководство компании на себя. После показа своей первой коллекции для Versace, она говорила о возрождении гламурного образа бренда, но в более изящном и деликатном стиле.

Александр Маккуин (Alexander McQueen)

Знаменитый кутюрье Александр Маккуин начал свою карьеру в мастерских Севил Роу, а после сотрудничества с Кожи Тацуно (Koji Tatsuno) и Ромео Джильи (Romeo Gigli) начал преподавательскую деятельность в Колледже искусств Св. Мартина. Там он раскрывает свой необычайный талант по созданию безупречного покроя, и вскоре руководство колледжа предлагает молодому мастеру место в качестве студента. После окончания учебы в 1992 году работы Маккуина были замечены Изабеллой Блоу (Isabella Blow) и в том же году попали на страницы журнала Vogue. Кутюрье разработал новый дизайн брюк «бамстеры» с заниженной талией, которые были очень популярны среди молодежи 90-х. В 1998 году Маккуин сменил Джона Гальяно на посту креативного директора модного дома Givenchy. Дизайнер известен эпатажными показами: например, в 1998 году одной из моделей была Эйми Маллинз (Aimee Mullins), участница Параолимпийских игр, которая вышла на подиум в деревянных ножных протезах ручной работы. С тех пор стало принято ожидать неожиданное от именитого дизайнера и его театрализованных показов.

Джуния Ватанабе (Junya Watanabe)

Японский модельер Джуния Ватанабе, известный за простой стиль и минималистичный дизайн, был протеже креативного директора марки Comme des Garcon Реи Кавакубо. После окончания токийского колледжа Bunka Fashion Ватанабе становится подмастерьем по изготовлению образцов для Comme des Garcon, а через некоторое время начинает создавать коллекции для мужской лини бренда. В 1992 году Ватанабе подготавливает коллекции для этого модного дома уже под своим именем. Первый показ коллекции Junya Watanabe для Comme des Garcons прошел в Париже в 1993 году.

Мартин Марджела (Martin Margiela)

Карьера Мартина Маджела в мире моды началась с ассистирования самому Жану Полю Готье. Коллекции этого бельгийского модельера часто рассматриваются, как произведения искусства. Благодаря ему, понятие «реконструкция» одежды стало новым модным веянием. Дизайнер часто использовал материалы от старых нарядов для создания новых, а также эпатировал публику своими показами, некоторые из которых проходили на кладбище или пожарной станции. В 1997 году Марджела встал во главе линии готовой одежды от Hermes, от чего стиль модного дома получил «второе дыхание». В 1999 году наряду с такими дизайнерами, как Карл Лагерфельд, Жан Поль Готье и Тьерри Мюглер, Марджела разрабатывал одежду для французского каталога 3Suisses.

Модные показы

Vivienne Westwood

В 1993 году Вивьен Вествуд представила модный показ «Англомания», в котором были ткань-шотландка, костюмы, туфли на высоких каблуках и клетчатые наряды. Публику в особенности впечатлила обувь, а именно, туфли на очень высокой платформе Super Elevated Gillie, в которых Наоми Кэмпбелл упала на прямо на подиуме.

Alexander McQueen

Известный эксцентричными дизайнами, Александр Маккуин был впервые замечен благодаря театральности своих модных шоу. В 1998 году одной из моделей на показе была Параолимпийская спортсменка Эйми Маллинз, в 1997 модели проходили через водопад, а в 1999 году на подиуме установили аппарат, распыляющий краску прямо на одежду.