1960’s — 1970’s
«До 60-х годов фотографы были высокими, стройными и женоподобными. Мы же, наоборот, маленькие и толстые гетеросексуалы».
Дэвид Бэйли о себе, Теренсе Доноване и Брайане Даффи
Copyright © AFP / Collection Roger-Viollet — Keith Richards 1967
Шестидесятые годы
Шестидесятые стали эпохой больших перемен в области моды, искусства и общества. Условности и старые запреты исчезали, минимальный возраст голосования снизился до 18, поп-музыка стала культурным бумом, а ношение мини-юбок было общественной нормой. У людей теперь было больше денег, и они не боялись их тратить на удовольствия и развлечения. Шестидесятые стали временем позитивных перемен, раскрепощённости и веселья.
Искусство и культура
Разнообразные направления в музыке, искусстве и фотографии сформировали модные и социальные группы. Энди Уорхол (Andy Warhol) стал одной из выдающихся фигур своего времени. Он был художником, фотографом, режиссером и в 60-х создал бумажное платье в стиле высокой моды, сделанное из копий его знаменитой картины с банкой томатного супа Campbell. Оптическое искусство, создающее иллюзию движения при помощи разрозненных геометрических фигур, стало еще одним модным направлением. Перенесенные на ткань, такие узоры создавали стильные смелые образы.
Фотографы Дэвид Бэйли, Теренс Донован и Брайан Даффи способствовали развитию знаменитого образа «свингующих шестидесятых». Они работали для Vogue и снимали таких знаменитостей, как Майкл Кейн, Битлз, Мик Джаггер, Твигги и Одри Хепберн. Музака 60-х популярна до сих пор; среди звезд, стиль которых копировали миллионы поклонников, были The Beatles, The Rolling Stones, The Kinks, Led Zeppelin, Pink Floyd, The Supremes, Джимми Хендрикс, Дасти Спрингфилд и Силла Блэк.
Copyright © AFP / Collection Roger-Viollet
Социальные группы
Разные социальные группы выражали свою индивидуальность и интересы посредством одежды. Так, у каждого сообщества был свой уникальный стиль.
Хиппи
Хиппи были против скромного послевоенного стиля и стремились подчеркивать естественную красоту. Повседневный стиль заключался в джинсах с заниженной талией, обтягивающих брюках и футболках. Цветочные принты украшали почти все наряды, на головах были банданы, а в волосах – ленты. В одежде хиппи ценили живость и яркость.
Моды
Эта молодежная субкультура отличалась особым вниманием к внешнему виду. Они также слушали определенную музыку, читали определенные журналы, собирались в специальных ночных клубах. Девушки подражали моделям Джин Шримптон и Твигги и носили короткие стрижки, туфли на плоской подошве и минимум макияжа. Парни одевались в стиле «тедди-бой»: полурастегнутые рубашки, кашемировые свитера, узкие галстуки и остроносые туфли.
Рокеры
Рокеры носили кожаные куртки, черные джинсы и тяжелые ботинки. Постоянно соперничая с группой модов, они позиционировали себя, как самые дерзкие и крутые. Рокеры носили высокие челки – стиль, пришедший от исполнителей рок-н-ролла.
Поколение космической эры
Этот футуристический образ создавался при помощи таких материалов, как латекс и акрил. Серебристые ткани сочетались с принтами в стиле оптического искусства. Пояса в виде цепей и серьги-диски преобладали в аксессуарах, а самые смелые носили наряды от Paco Rabanne и Pierre Cardin, украшенные пластиком, металлом и цепями.
Формы и силуэты Иконы стиля
В 60-х годах было много эталонов стиля. Твигги (Twiggy) была первой супермоделью-тинейджером. Модель Патти Бойд (Patti Boyd) снималась для итальянского и британского Vogue и была музой для таких музыкантов, как Джордж Харрисон и Эрик Клептон. Пенелопа Три (Penelope Tree) снималась для Vogue и была музой фотографа Дэвида Бейли. Дасти Спрингфилд (Dusty Springfield) была известна своим выразительным голосом с хрипотой, а певица Силла Блэк (Cilla Black) завоевала первые 17 строчек музыкального хит-парада. Джин Шримптон (Jean ‘The Shrimp’ Shrimption) была одной из топ-моделей, «мальчиковому» стилю которой многие подражали. Она также часто носила прямые мини-платья. Телеведущая Кэти Макгоуан (Cathy McGowan) была известна за густую подводку глаз и пышные начесы. Ее называли «королевой модов». Жаклин Кеннеди была также эталоном стиля. Она носила длинные перчатки, стильные костюмы и круглые шляпки и была близко знакома с Юбером де Живанши, который создал для нее атласное платье цвета слоновой кости для банкета в Версале в 1961 году.
Copyright © AFP / Collection Roger-Viollet — Twiggy 1960
Дизайнеры
Мэри Квант (Mary Quant)
Считается, что Мэри Квант придумала короткие юбки. Однако, она ничего не изобретала, а скорее была первой, кто удачно представил и разрекламировал этот новый стиль. После изучения искусства иллюстрации, Квант работала на дизайнера головных уборов. В это время Квант поняла, что мода должна существовать для всех, а не только для привилегированных. Так, она открывает бутик Bazaar в Лондоне в 1955 году, затем, в 1961 – еще один. К 1966 году Квант уже наладила производство мини-юбок длиной на 15-17 сантиметров выше колена. Так, мода на короткие юбки быстро распространилась и новый образ получил название “Chelsea Girl” («девушка из Челси»).
ИвСенЛоран (Yves Saint Laurent)
Ив Сен Лоран тесно сотрудничал с Кристианом Диором и, после смерти последнего, Лоран взял управление его модного дома на себя. В 1962 дизайнер открывает свою компанию, а в 1965 создает знаменитую коллекцию Mondrian. Затем последовала еще одна коллекция на тему поп-арта, а потом и его легендарный костюм со смокингом, который обозначил начало андрогинной революции в моде. В шестидесятых Ив Сен Лоран также представил такие новинки, как красный жакет (1962), прозрачная блуза (1966), комбинезон (1968), а так же знаменитый жакет в стиле сафари, который демонстрировала немецкая супермодель Верушка (Veruschka). Также считается, что именно Лоран популяризировал моду прет-а-порте.
Барбара Хуланики (Barbara Hulanicki)
Дизайнер основала один из самых популярных молодежных бутиков в 60-х – Biba, который предлагал качественные супермодные и недорогие вещи. Одежда характеризовался юношеским, андрогинным и веселым стилем «свингующего» Лондона: мини-юбки, туники, платья «бэби-дол», цветные колготы и шляпы с большими полями. В этом бутике одевались все, от Кэти Макгоуан до Силлы Блэк.
Эмилио Пуччи (Emilio Pucci)
Эмилио Пуччи известен коллекциями с психоделическими принтами и яркими узорчатыми платьями. Наряды от Pucci носила сама Мэрилин Монро, а Vogue назвал его «мастером узоров». После того как журнал Harpers Bazaar сфотографировал дизайнера катающимся на лыжах в одежде своей же фирмы, Пуччи попросили разработать зимнюю коллекцию для женщин. Принты на нарядах Пуччи изображали итальянские цвета и символизировали пост-военное движение. В 60-х дизайнер представил такие новинки, как женский деловой костюм с широкими брюками и длинные головные платки.
Андре Курреж (André Courrèges)
Проработав в модном доме Balenciaga в течении 10 лет, Андре Курреж приобрел выдающее портное мастерство. Кристобаль Баленсиага также помог ему в основании собственной модельерной компании. Курреж начинает разрабатывать свой уникальный стиль и в 1964 году представляет весеннюю коллекцию мини-платьев и костюмов из плотной ткани. Типичный стиль дизайнера был округлым и немного футуристическим: белое на белом, серебристое на серебристом, блестки в сочетании с ботинками-лунаходами и космический шлем. В 1964 году Курреж предложил новый вариант мини-юбки, которую Vogue назвал «самой короткой в истории».
Магазины
Daimaru
Daimaru – это сеть японских магазинов, основанных еще в 1717 году, как лавка текстильных товаров. Они стали торговой сетью в 1907, а в 1920 стали называться Daimaru Dry Goods K.K. Название Daimaru появилось в 1928 году. В 60-е это был самый крупный универсальный магазин в Японии, который потом завоевал рынки Таиланда и Австралии (сейчас они не существуют). Daimaru открыли также супермаркет Peacok Sangyo.
Seibu
Японский конгломерат, специализирующаяся в разных отраслях бизнеса, в том числе и магазинах. В 1940 году основатель Seibu, Ясудзиро Цуцуми (Yasujirō Tsutsumi), купил магазин в японском районе Икэбукуро и назвал его Musashino. Во время Второй мировой войны магазин был полуразрушен из-за бомбежек, но все равно продолжал функционировать в другом здании. В послевоенный период Цуцуми расширил бизнес и поменял название на Seibu. В 50-60 годах население Токио постепенно перемещалось в пригород и район Икэбукуро стал густонаселенным, что привело к процветанию магазина. В 60-х сеть магазинов расширилась: в 1967 открылся магазин площадью 10 тыс. в другом пригороде Токио – Фунабаси, а в 1968 – магазин площадью в 24 тыс. в токийском районе Сибуя.
Copyright © AFP / Lipnitzki / Roger-Viollet — Collection Paco Rabanne. 1969
